2025年 6月更新

前回の、『 DTM初心者必見！この４つの道具を揃えよう 』で、DTMを始める際に必要な物を説明しました。

今回は、 DTM制作がステップアップする下記の３つの機材をご説明をします。

1. MIDIキーボード
2. マイク
3. ソフトウェア音源

では、一つひとつ見ていきましょう。

1．MIDIキーボード

MIDIキーボードがあると、2つの点からとても便利になります。

1. 音楽理論の理解が深まりやすい
2. コードやドラムなどMIDIを打ち込む際に、理解しやすくなる

１－１．音楽理論の理解が深まりやすい

 DAWソフトでは、鍵盤に表示されている所に音符の代わりとなる、MIDIデーター（棒線）を入力すします。下記画面

その際、上記画面左に鍵盤が表示されていると思いますが、通常はその鍵盤の位置を見ながらMIDI入力を行います。

マウスを使用して打ち込みますが、MIDIキーボードがあると鍵盤で押した所が入力されますし、上記画面の理解がより早まります。

１－２．コードやドラムなどMIDIを打ち込む際に、理解しやすくなる

MIDIを打ち込んでいきますが、鍵盤があるとマウスと鍵盤両方で確認することになるので、理解が深まります。

とくに感覚的に作業を出来るようになるので、マウスだけでは得られないリズム感やコード感が徐々に養われますので一石二鳥です。

購入する際のポイントは、「鍵盤の数」です

MIDIキーボードで多いのは49鍵盤。その次に多いのが61鍵盤です。

49鍵盤あれば十分ですが、置くスペースなどを考慮してくださいね。

下記は、値段も1万円以下で、49鍵、省スペースのおすすめのMIDIキーボードです。

2．マイク

鼻歌で歌ったファイルに音を加えたり、作ったメロディに歌をいれる際に必要になりますね。さて、マイクは下記の2つに分かれます。

1. ダイナミックマイク
2. コンデンサーマイク

２－１．ダイナミックマイクとは

ダイナミックマイクとは、主にライブやカラオケなどで使用されるマイクです。

ただしこのマイク録音（レコーディング）すると、音質が加工されて若干劣化しますので、基本的に録音（レコーディング）にはあまり向いていません。

録音マイクです。

２－２．コンデンサーマイクとは

録音（レコ—ディング）専用のマイクです。

高音質の音を録音（レコーディング）出来ますので、DTMで使用する際は主にこちらです。

オススメは、RODE（ロード）の NT1Aで、コストパフォーマンスのよいコンデンサーマイクです。必ずオーディオインターフェースにつなげて使用します。

マイクを購入すると、マイクケースやマイクホルダーなど一緒に付いてきますよ。

3．ソフトウェア音源

ソフトウェア音源とは、シーケンスソフト（作曲・編曲）などで使用するソフト音源をまとめて言う言葉。一部の音源は、生音に近い高音質を出します。

ただ沢山ありすぎて、初心者の方は何を買えば良いのか分からないと思いますので、総合的に見た点からのオススメ音源を紹介しますね。

３－１．ギター音源

教室で多く使用されているのは、Ample Sound Ample Guitar TC （アンプルギター テレキャスター ）

ストラト、テレキャスター、レスポール、アコースティックギター含め、個別に音源をそろえなければいけませんが、音色や、パターンなど柔軟性があるのでDTMで再現しにくいギターをそれなにり再現できます。

下記は、昨今よく使用されている癖のないテレキャスター音源です。

３－２．ピアノ音源

DTMソフトでよく使用されているのは、Synthogy Ivory（アイボリー）

上品な音の出る、リアルなピアノ音源です。全てのジャンルで使用できる音源ではないのですが、バラードやインストゥルメンタルの曲などを制作して行く際はとても役に立ちますよ。

３－３．ドラムの音源

リアルなドラムを再現したい場合によく使用されているのか、FX Pation BFD3（ビーエフディスリー）。

DTMで、昔から良く使用されているドラム音源です。

ドラムのミックスなどを理解してるなら、非常に

ただしハードな音が鳴りますので、色々なジャンルに合わせて鳴らす場合は、追加の音源集を購入しなければならないところが難点です。

３－４．ベースの音源

DTM界隈でよく使用されているのは、Ik Multimedia（モッドベースツー  ）

エレクトリックベース、アコースティックベース、など、数多くの音色を出すことが出来るベース音源です。

これ一つで、Hard Rock、Metal、Fuck、Popsなどあらゆるジャンルで使用できるべースが選べます。

また、細かいMIDIの編集方法などを覚えれば、スライド奏法、弦指定その他、リアルな表現も可能ですよ。

３－５．シンセの音源

DTMで世界中で使用されているシンセサイザー、Revel Sound Spire（リビールサウンド スパイア ）

高品質なシンセサイザ—の音が、非常に多く入っています。

とくにここ10年でよく使用される、シンセプラック系の音色は、この音源でないといけないくらい優れた音色が多数使用できます。

また空間を埋める音（パッド系）もよい音色がそろっており、追加でexpansion（エクスパンション）を購入すると無限に音色を増やしていくことができますよ。

まとめ

ギター、ピアノ、ドラム、ベース、シンセと5つの音源を見てきましたが、上のグレードの音を求めるのでしたら、その思いを叶える音源達です。

持っておくと便利な3つの道具です。DTMでの作曲・編曲が楽しくなりますよ。

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関連記事：DTM音楽理論講座

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エレクトリックピアノやシンセ系の音色にAutoPan（オートパン）をかけると、音に動きが出てコードを鳴らすだけでも、ぐっと雰囲気が出てきます。

今回は、そんなシンプルだけど効果の大きい、AutoPanをかける方法を解説します。

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Halion Sonic SEの音選び、またはソフト音源を出す

Halion Sonic SEで試しますが、SampleTank3やKontakt5などのソフト音源でもAutoPanが使用出来ます。

ますは、Haliom Sonic SEを出しましょう。

出し方は、メニューの

プロジェクト

↓

トラックを追加

↓

インストゥルメントをクリック

次に、音源の選択から、Synth▶Halion Sonic SEの音源を選びます。

↓

音源が表示されたら、KeyboardのCategory（カテゴリー）から好きなエレピの音を選んでください。

音の出し方が分からない場合は、下記を参考に

『 Halion sonic SEを使って音を出して見よう 』

AutoPanのインサート方法

まずは、インストゥルメントトラックをクリックしてください。

そうしたら、下記inspector（インスペクター：左の部分の呼び名）の四角い枠の所をクリックします。

すると、下記の項目が表示されると思います。

• オーディオ Insert
• ストリップ
• EQ
• オーディオSends
• オーディオフェーダー
• ノートパッド
• クイックコントロール

この中のオーディオ Insertをクリック

↓

次に、下記赤い矢印のところで、左クリックしてみてください。

そうすると、プラグインエフェクト一覧が表示されると思います。

その中の、カテゴリーの

Modulation

↓

AutoPanをクリック

すると、エフェクトプラグインのウインドウが表示されると思います。

Cubase 9.5 AutoPanの調整方法

Cubase9.5からModurationのエフェクトの中で、唯一AutoPanが新しくなりました。

上の5つの波形（Sine、Triangle、Square、ランダム1、ランダム2）で、揺らぎのタイプを選択します。

さいごに. 音を動かして変化をつけよう

AutoPan（オートパン）は比較的よく使う簡単なエフェクトですが、効果は抜群です。

しっかりと使い方を覚えて、色々と試してくださいね。

関連：Cubase初心者のためのDTM講座 全10回

関連：Cubaseミックスダウンの方法（大切）

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ROCKやEDMなど、格好いい曲を作る際に良く使用される、マイナーダイアトニックコード(minor diatonic chord)。

今回は、これを簡単に覚える方法を勉強していきましょう。

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1. マイナーダイアトニックコードとは

ダイアトニックコードを覚えていく前に、まずはマイナースケール（amの音階）が分からなければ先に進めません。

マイナースケールが分からない際は、下記の記事で一度勉強しておきましょう。

それでは、

ところで、

ダイアトニックコードとは

をいいます。

これを覚えておいてください。

1-1 ナチュラルマイナースケールで確認しよう

早速、Amスケール（Aナチュラルマイナースケール）で上記の意味を説明すると、

そして上の7つの音を使って出来ているのが、ナチュラルマイナーダイアトニックコードになります。

では次に、ナチュラルマイナースケールに積み重なっている、コードを見てみましょう。

1-2 音を積み重ねてコードにしよう

上記ナチュラルマイナースケールの音に、積み重なっているものを3和音で見てみると、

マイナースケール1音目のAに積み重なっているコードはA、C、Eの3音で、

Am（エーマイナー）コードになります。

マイナースケール2音目のBの音に積み重なっているコードはB、D、Fの3音で、

Bm♭5（ビーマイナーフラットファイブ）コードになります。

マイナースケールの3音目のCに積み重なっているコードはC、E、Gの3音

CM（シーメジャー）コードになります。

マイナースケール4音目のDに積み重なっているコードはD、F、Aの3音

Dm（ディーマイナー）コードになります。

マイナースケール5音目のEに積み重なっているコードはE、G、Bの3音

Em（イーマイナー）コードになります。

マイナースケール6音目のFの音に積み重なっているコードはF、A、Cの3音

FM（エフメジャー）コードになります。
※画像の鍵盤の位置を、右にずらして表示しております。

マイナースケール7音目のGの音に積み重なっているコードはG、B、Dの3音

GM（ジーメジャー）コードになります。
※画像の鍵盤の位置を、右にずらして表示しております。

この7つのコードが、ナチュラルマイナーダイアトニックコードになります。

勘のいい人は気付いたと思いますが、右にずらしていくだけでコードを弾くことが出来ます。

ただし、

さて7つのコードを覚えていきましたが、上記の方法だと感覚だけで覚えていく事が出来ますが、それ以外のキーのダイアトニックコードが対応できなくなります。

これに対応しようとすると、正しい音楽理論を覚えておかなければいけないので、初心者の人は一気にハードルがあがります。

ですので、ダイアトニックコードをしっかりと理解していない人は、このAｍキーのみで作る人が多いです。

これをしっかりと覚えて、色々なキーに対応できるよう、ローマ数字（数字番号）で覚えると良いです。

それでは、ローマ数字でのコードの覚え方を見ていきましょう。

1-3 ローマ数字でマイナーダイアトニックコードを覚えよう（大切）

それぞれダイアトニックコードには、ローマ数字（数字番号）が割り当てられています。

Aの音に積み重なっているコードは、A、C、EのAm（エーマイナー）

Ⅰm（イチマイナー）と覚えます。

Bの音に積み重なっているコードは、B、D、FのBm(♭5)（ビーマイナーフラットファイブ）

Ⅱm(♭5)（ニマイナーフラットファイブ）で覚えます。

Cの音に積み重なっているコードは、C、E、GのCM（シーメジャー）

ⅢM（サンメジャー）で覚えます。

Dの音に積み重なっているコードは、D、F、AのDm（ディーマイナー）

Ⅳm（ヨンメジャー）で覚えます。

Eの音に積み重なっているコードは、E、G、BのEm（イーマイナー）

Ⅴm（ゴマイナー）で覚えます。

Fの音に積み重なっているコードは、F、A、CのFM（エフメジャー）

ⅥM（ロクメジャー）で覚えます。

Gの音に積み重なっているコードは、G、B、DのGM（ジーメジャー）

ⅦM（ナナメジャー）で覚えます。

このローマ数字を覚えると、他の全てのキーのマイナーダイアトニックコードに対応できます。

問題①

では試しに、Dm スケール（Dマイナーダイアトニックコード）で、数字とコード名の意味を考えながら弾いてみてください。

弾けましたか。

問題②

次に、Emスケール（Eマイナーダイアトニックコード）で行なってみましょう。

これらをすべてのキーで覚えることは時間がかかりますが、ローマ数字（数字番号）で覚えていれば、コードを覚えて弾くよりも圧倒的に簡単になりますよ。

ローマ数字の復習をしよう

ローマ数字で、一つひとつ覚えていきましょう。

もっと詳しく知りたい人は、音楽理論書で深く学んでいきましょう。

下記は、私がおすすめする音楽理論の本です。昔の本で初心者向けではありませんが、これ1冊で音楽理論の全体の仕組みを勉強できますよ。

実践コードワーク Complete 理論編 with CD 篠田元一 著

おわりに

マイナーダイアトニックコードは、マイナーキーのコード進行を作るのに重要なコード理論です。

RockやEDMなど、マイナーキーが多いので、作りたい人はしっかりと覚えるといいですよ。

関連記事：【コード理論】基本のコードを簡単に覚える方法

関連記事：音楽理論 ナチュラルマイナースケールを覚えよう！

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皆さんコードはどのように覚えていますか。

コードは日本語で和音といって、音楽のなかでコード進行を構成する重要な要素があります。

このコード（和音）は、丸暗記で覚えようとするとその瞬間は覚えておいても、時間が経つと忘れてしまい、覚える事に挫折する事もあります。

そこで今回は教室でお教えしている、初心者でも出来るピアノやMIDIキーボードを使った簡単な覚え方をご紹介します。

一つひとつコツをつかめば必ず覚えられますので、ピアノやMIDIキーボードなどで照らし合わせながら勉強してみてください。

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1. ピアノ コード（和音）の覚え方

コードはスケールとセットで覚えると良いですが、まずはピアノ鍵盤のそれぞれの位置をおさらいしておきましょう。

次に、メジャースケールを復習しましょう。

上記の図で、ルートを1番として右へ順に番号で見ておくことでした。

ではいよいよ、ピアノ鍵盤でコードを覚えていきましょう。

1-1 CM（メジャー）コード

色々なコードがある中で、基本の3和音コードになり、Cのメジャースケールで説明します。

• ルート(C)：1番
• 長3度(E)：3番
• 完全5度(G)：5番

メジャースケールの番号で見ると、1　3　5を押えるとこのコードになります。

1-1-1 メジャーコードが使用されるジャンルは

PopsからRock、R&BやEDMなど、あらゆるジャンルで使用されるコードです。

1-2 CM7（メジャーセブンス）コード

CMのコードに、7度を加えた4和音コードです。

• ルート(C)：1番
• 長3度(E)：3番
• 完全5度(G)：5番
• 長7度(B)：7番

スケールの番号で見ると、1　3　5に7が加わったコードです。

長7度は、オクターブー半音で覚えるといいですよ。

1-2-1メジャーセブンスコードが使用されるジャンルは

PopsやRock、R&B、Soul、Jazzなど、おしゃれな楽曲で使用されるコードです。

また、インストゥルメントなどのジャンルなどにも使用されます。

2. マイナースケールのコード

次はマイナーです。ピアノ鍵盤でそれぞれの位置をおさらいしましょう。

こちらで具体的に復習できます：音楽理論 ナチュラルマイナースケールを覚えよう！

2-1 マイナーコード（3和音）

色々なコードがある中で、基本の3和音コードになり、Aのナチュラルマイナースケールで説明します。

• ルート(A)：1番
• 短3度(C)：3番
• 完全5度(E)：5番

スケールの番号で見ると、1　3　5を押えるとこのコードになります。

2-1-1 マイナーコードが使用されるジャンルは

PopsからRock、R&BやEDMその他、あらゆるジャンルで使用されるコードです。

2-2 マイナーセブンスコード

Amのコードに、短7度を加えた4和音コードです。

• ルート(A)：1番
• 長3度(C)：3番
• 完全5度(E)：5番
• 短7度(G)：7番

ナチュラルマイナースケールの番号で見ると、1　3　5に7が足されたことになります。

短7度は、オクターブー全音で覚えるといいですよ。

2-2-1 マイナーセブンスコードが使用されるジャンルは

PopsやR&B、SoulやJazzなど、おしゃれな楽曲で使用されるコードです。

3. ミクソリディアンスケール

ミクソリディアンスケールとは、メジャスケールnの5つめの所から演奏したスケールになります。

では、ピアノ鍵盤で見てみましょう。

3-1 セブンスコード

CMのコードに、短7度を加えた4和音コードです。

• ルート(C)：1番
• 長3度(E)：3番
• 完全5度(G)：5番
• 短7度(B♭)：7番

メジャーのコード1　3　5に、短7度が足されたことになります。

短7度は、オクターブー全音で覚えてください。

3-1-1 セブンスコードが使用されるジャンルは

PopsやR&B、Jazz、Bluesなど、様々な音楽ジャンルで使用されるコードです。

このコードは、様々なコードに変化（応用）する事が出来ます。

ピアノやMIDIキーボードを持っていない人は、鍵盤で覚えると効率がいいですよ。

Roland ローランド MIDIキーボードコントローラー A-49-BK ブラック 49鍵

まとめ. コードをしっかり覚えて、ピアノで繰り返し練習をしよう

ピアノやMIDIキーボードでコードを覚えることは、基本中の基本になります。

何度も繰り返し、覚えて行きましょう。

【関連】DTM音楽理論講座

【関連】音楽理論 メジャースケール（長音階）を覚えよう【大切】

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前回の音楽理論講座は、「音楽理論 ナチュラルマイナースケールを覚えよう！ 」

今回は、残り2つのマイナースケールを説明しますが、ソロなどを作らない限り覚える必要のない物になります。

逆にギターソロやピアノを弾く人などは、覚える必要がありますので、覚えてくださいね。

ただしこのスケールに含まれているコードが大切ですので、これを覚えるために覚えていきましょう。

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ハーモニックマイナースケール

マイナースケールの一つで、日本後で旋律的短音階といいます。

では、このスケールをAから見てみましょう。

• A
• B
• C
• D
• E
• F
• G♯

この7つの音になります。

作曲・編曲ではほとんど使用しませんので、しっかりと覚える必要はありませんが、

下記のコードを覚えよう。

ハーモニックマイナースケールに含まれるコード

このスケールを使って構成できる基本のマイナーコードは、下記4種類あります。

1. Am
2. Am7
3. Amadd9
4. AmM7

最初の3つはナチュラルマイナースケールで説明しましたが、おさらいも含めて下記のコードを押えてみましょう。

Am（エーマイナー）は、マイナースケールの

• ルート(A)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)

を押えるとこのコードになります。

そうマイナースケールの1、3、5を押えるのでしたね。

次に、Am7（エーマイナーセブンス）コードは、マイナースケールの

• ルート(A)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)
• 短7度(G)

を押えるとこのコードになります。

マイナースケールの1、3、5、7を押えます。

最後の、Amadd9（エーマイナーアドナインス）コードは、マイナースケールの

• ルート(A)
• 長2度(B)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)

を押えるとこのコードになりました。

マイナースケールの1、2、3、5を押えるとこのコードになりましたね。

マイナーメジャーセブンスを覚えよう

今回覚えたい、AmM7（エーマイナーメジャーセブンス）コードは、ハーモニックマイナースケールの

• ルート(A)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)
• 長7度(G♯)

を押えるとこのコードになります。

これを覚える際は、マイナーコードに「オクターブ　ー　半音」と覚えます。

覚えましたか。

では、他の調のハーモニックマイナースケールで考えてみましょう。

Cm7（シーマイナーメジャーセブンス）コードは、ハーモニックマイナースケールの

• ルート(C)
• 短3度(E♭)
• 完全5度(G)
• 長7度(B)

を押えるとこのコードになります。

その他、BmM7やEmM7など色々と押えて覚えてくださいね♪

そのままコードを演奏すると、不安定な不思議な響きが出来ます。ですがコード進行に加えると、良いスパイスの利いたハーモニーに変化しますよ。

例えば、FM　→　FmM7　→　Em　と弾いてみてください。

どうでしょうか。

メロディックマイナースケール

マイナースケールの一つで、日本後で和声的短音階といいます。

では、このスケールをAから見てみましょう。

• A
• B
• C
• D
• E
• F♯
• G♯

この7つの音になります。

先のハーモニックマイナースケールと同様に、覚える必要はありませんが、

メロディックマイナースケールのコード

このスケールに含まれるコードは

1. Am
2. Am7
3. Amadd9
4. AmM7
5. Am6

この5種類があります。

ではこのコードを押えてみましょう。

AmM7（エーマイナーメジャーセブンス）コードは、マイナースケールの

• ルート(A)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)
• 長7度(G♯)

を押えるとこのコードになります。

マイナーシックススコード

Am6（エーマイナーシックスス）コードは、マイナースケールの

• ルート(A)
• 短3度(C)
• 完全5度(E)
• 長6度(F♯)

を押えるとこのコードになります。

ではその他の調のマイナースケールで考えてみましょう。

これを覚える際は、マイナーコードに「5度の全音上」と覚えます。

覚えましたか。

FmM7（シーマイナーシックスス）コードは、マイナースケールの

• ルート(F)
• 短3度(A♭)
• 完全5度(C)
• 長7度(D)

を押えるとこのコードになります。

その他、DmM7やGmM7など押えてみて練習してコードに慣れてください。

コードの響き

このコードは一つだけ引くと憂いを帯びた、悲しい響きになります。

ですがコード進行に含めてみるととても哀愁のあるハーモニーになり、よいアクセントになります。

例えば、CM　→　Cm6　→　Bm　と弾いてみてください。

どうでしょうか。

私はとても好きなコード響きです。

まとめ. マイナースケールに含まれるコードを覚えよう

今回、2つのマイナースケールを説明しましたが、コードの方はよく使用されますのでしっかりと理解しましょう。

【関連】音楽理論 メジャースケール（長音階）を覚えよう【大切】

【関連】音名（おんめい）を覚えよう

【関連】DTM音楽理論講座

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今回は、良く使用されるMIDI用語が、どのような楽器に使用されるかをご説明します。

※DTM初心者が理解しやすいように本来の意味よりも広く捉えて説明しておりますので、専門家の人はスルーしてくださいね。

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1. MIDI用語を楽器ごとに理解しよう

ピアノロールやキーエディターで使用する機能一覧

1-1 すべての楽器で使用する機能

ここの調整をどうするかで、表現される音色が変わります。

Main Volume（ボリューム）：CC7　音量を調整する機能

Panpot（パンポット）：CC10　音の位置を調整する機能

Velocity（ベロシティ）：音の強さを調整する機能

Duration（デュレーション）：音の長さを調整する部分

Gatetime（ゲートタイム）：音の長さを調整する部分

1-2 ギターやベース、シンセサイザーなどで使用

Moduration（モジュレーション）：CC1　音に揺らぎをつける機能

Picth Bend（ピッチベンド）：ピッチをリアルタイムに変化させる機能

1-3 ストリングスなどで主に使用

Expression（エクスプレッション）：CC10　音量を変化させる機能

1-4 ピアノやエレクトリックピアノで使用する機能

Sustain（サスティン）：CC64　音を持続する機能

1-5 シンセサイザーの音で使用する機能

Brithness（ブライトネス）：音色を明るくする機能

Attack（アタック）：CC73　音の立ち上がりを調整する機能

Release（リリース）：CC72　音の余韻を調整する機能

1-6 その他のMIDI用語

MIDI Input：ミディ信号を入力する

MIDI Output：ミディ信号を出力する部分。シーケンスソフトでは音源先になります。

MIDIソフト：MIDIの機能に対応しているソフトの事
※MIDIの全部の機能に対応しているものではないので注意

MIDIケーブル：MIDIインターフェースとMIDIキーボードなどを接続するケーブル

MIDIチャンネル：MIDI音源で、音色を割り当てる番号

MIDIキーボード：MIDIの機能に対応している鍵盤楽器

まとめ. 楽器とMIDIをつなげて覚えよう

MIDI用語だけ覚えようとしても理解しにくいので、良く使用する楽器と合わせてMIDI用語を覚えると理解が早まりますよ。

【関連】Cubase初心者のためのDTM講座 全10回

【関連】DTMの基本用語を、簡単に覚えよう！

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DTM音楽理論講座 前回は、メジャースケールを覚えました。

音楽理論 メジャースケール（長音階）を覚えよう【大切】

今回は、ナチュラルマイナースケールをコードも合わせて覚えてみましょう。

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1. ナチュラルマイナスケールの覚え方

今回は、コード理論を覚える上で必須の、ナチュラルマイナースケール（自然的短音階）を覚えましょう。

マイナースケールは、ルート（基点）がAからになり

A（ラ）
B（シ）
C（ド）
D（レ）
E（ミ）
F（ファ）
G（ソ）

この7つの音になります。

このナチュラルマイナースケールは、

ルート、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音　で覚えます！

ところで、このスケールメジャースケールに似ていますね。

なぜなら、ナチュラルマイナースケールは、メジャースケールのAから並び替えただけのスケールでもあるからです。

覚えるポイントは、何度も弾いてみることです。少し鍵盤で練習をしてみましょう。

ナチュラルマイナスケールとコードを覚えよう

前回のメジャースケールで行ったように、ナチュラルマイナースケールと一緒にマイナーコードを覚えると良いです。

まずは、ナチュラルマイナースケールを度数で見てみると

ルートを1番で

• 長2度が：2番
• 短3度　：3番
• 完全4度：4番
• 完全5度：5番
• 短6度　：6番
• 短7度　：7番
• 完全8度：8番

で数えます。

次にこのナチュラルマイナースケールに含まれるコード2つ覚えましょう。

Am
Am7

まずは、

Am（エーマイナー）コード

ではこのコードを押えてみましょう。

Am（エーマイナー）は、マイナースケールの

• ルート（A）
• 短3度（C）
• 完全5度（E）

を押えます。番号で言うと1、3、5番です。番号はメジャーコードと同じですね。

違うのは、始めにマイナースケールを探してから、1、3、5番をおさえることです。

Am7（エーマイナーセブンス）コード

次は、ナチュラルマイナースケールの

• ルート（A）
• 短3度（C）
• 完全5度（E）
• 短7度（G）

を押えるとこのコードになります。番号で言うと1、3、5、7番です。

このコードは、先のｍコードに7番を加えたコードです。

7番目は、オクターブ － 全音と覚えると簡単です。

コード問題を解いてみよう

問題①　Cm（シーマイナー）をおさえなさい。

Cm（シーマイナー）は、ナチュラルマイナースケールの

• 1：ルート（C）
• 3：短3度（E♭）
• 5：完全5度（G）

を押えるとこのコードになります。

問題②　Gm7（ジーマイナーセブン）をおさえなさい。

Gm7（シーマイナーセブンス）コードは、ナチュラルマイナースケールの

• 1：ルート（G）
• 3：短3度（B♭）
• 5：完全5度（D）
• 7：短7度（F）

を押えるとこのコードになります。

分かりましたか。

☆ここを覚えよう☆

ルート、全、半、全、全、半、全、全

ぜんはんぜんぜんはんぜんぜん　と何回か口に出して言っていれば、覚えられると思います。

まとめ. スケールは反復練習で身体に覚え込ませよう

メジャスケール同様、ナチュラルマイナースケールも大切です。しっかりと反復練習をして覚えてくださいね♪

【記事】DTM音楽理論講座

【記事】音楽理論 音名（おんめい）を覚えよう

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Mix（ミックス）やミキシングなどの言葉を聞いたことがあると思いますが、ミックスは音量や音の位置を変えて曲全体を聴きやすくしたり、また、エフェクトをかけて音に他の効果を加えたりする作業です。

ミックスは、曲ごとに色々な方法がありとても奥が深いのですが、今回はDTM初心者に向けて簡単なミックスのやり方を説明していきたいと思います。

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ミックスのやり方

さて今回は、下記3つの工程でおこないます。

• 各トラックの音量と音の位置（PAN）の調整
• エフェクトをかけて、全体に加工を施す
• マスターチャンネル（Stereo Out）のインサートにエフェクトを設定

 では始めていきましょう。

1. 各トラックの音量とPANの調整

まずは、ミキサーを出しましょう。

出し方は、メニューのデバイス

↓

MixConsoleをクリック

各トラックの調整は、オーディオトラック、または、MIDIやインストゥルメントトラックなどで行います。

今回は、ミキサー画面のオーディオトラックとMIDIトラックを使ってミックスします。

• トラック名が、ピアノやドラムとなっているものがMIDIトラックです。
• トラック名が、パーカッションとなっているものがAUDIOトラックになります。

では、ドラムから調整していきます。

ドラムのパンをC（Center）に設定

↓

ボリュームフェーダーを動かしてドラムの音量を0～127の数字で調整します。
120に設定しました。

次に、ピアノの音量を変えましょう。

ピアノは、パンを右へ10だけ振ってみましょう。

↓

音量は、100に設定

↓

最後は、パーカッションの音量を調整しましょう。

パーカッションのパンは、左の20へ振りましょう。

↓

音量は-10dBに調整
※オーディオトラックやインストゥルメントトラックはdBの表示で音量を調整します。

今回はCubase初心者のためのDTM講座 全10回のファイルで記事を書いていますが、ご自分の曲に置き換えてレベルの調整をしてみてください。

2. ピアノにエフェクトをかけよう

ピアノの音にリバーブをかけてみましょう。

エフェクトをかけるには、FXチャンネルを使用しなければなりません。

プロジェクト

↓

トラックを追加

↓

構成はStereo、そしてエフェクトでリバーブ（RoomWorks）を選ぶ

↓

ピアノのSends（センド）に接続する。

詳しいやり方は下記に書いてありますので、分からない際は確認してください。

Cubase エフェクトの使い方を覚えよう

3. マスターチャンネル（Stereo Out）のインサートを設定しよう

最後に、曲の最終音量調整をしましょう。

まずはミキサーを出しましょう。

メニューのデバイスから

↓

MixConsoleをクリックで表示されます。
※F3で表示できます。

↓

ミキサーが出たら、左部分のゾーンを選び、Stereo Out を白丸にする。

↓

下記画面ミキサー上部の、ラックの隣をクリックし 全てのスロットを表示 にチェックを入れる。

↓

Stereo Outのインサートの上から7番目に、Limiterを入れます。

すると、Limiterの画面が出ますので、赤い部分をクリックして Mastering-Lingt Peak を選びます。

すると全体の音量が引き上げられます。

最後こうなりました。

まとめ. まずは簡単なミックスの方法を理解しよう

今回は簡単なミックスの方法をお教えしましたが、ハイクオリティのミックスはプロセスが長くなります。クオリティを上げるために基本を一つひとつ学んでいってくださいね。

【関連】Cubaseミックスダウンの方法（大切）

【関連】Cubase初心者のためのDTM講座 全10回

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コードは、バッキングなどの刻みのリズムになったり、アルペジオなどのリズムになったり色々と変化されられます。

本日は、ツールバーの分割（はさみ）を使ったリズムを変える方法をご説明します。

※Cubase全バージョン対応の内容です

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1. ピアノ打ち込みを変化させよう

まずは、前に作ったピアノのMIDIパートを選んでキーエディターを開きます。

すると下記の画面が表示されると思います。

1-1 オクターブ移動させてみよう

Cubaceでは入力したMIDIノートを簡単に移動することが出来ます。
「 CUBASEの便利なショートカットキー 」

では転回形を作って見ましょう。

変え方は、下記のようにドラッグしてC4以上の音を選びます。

次に、入力キーボードの　Shift を押しながら　↓　をおします。

すると選択していた音が、1オクターブ下へ移動します。

とても簡単です。

1-2 ツールバーの分割を使い、リズムを変えよう

次はリズムを変えて見ましょう。

まずは、クオンタイズを1/8に変えてください。
やり方が分からない際はこちら「音の強さ 長さを調整する 情報ライン(大切)」

そして右上にあるツールバーの分割（はさみ）を選びます。

では下記画面のようにドラッグして、始めのコードを選択してみてください。

次に、下記のように、縦線に沿って先頭から分割してみてください。

できましたか。

では、その調子で8小節の長さを分割してみてくださいね。

1-3 音の長さ（デュレーション）を調整しよう

デュレーションは、まず　Ctrl + A　で全選択をします。

次に、赤い部分でCtrl　+　クリックで長さを調整出来ます。

左上の情報ラインでも細かく微調整が出来ますので、試してみてください。

まとめ. ピアノのリズムの変え方を学ぼう

MIDI打ち込みをする際の基本的な編集方法です。

しっかりと覚えてくださいね。

【関連】Groove Agent SEでドラムMIDI打ち込みをしよう

【関連】Cubase スナップ（位置補正）の使い方

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DTM音楽理論講座

前回は『 音程（おんてい）のしくみを覚えよう 』でした。

今回は、音楽理論で一番大切なメジャースケール（長音階）を、DTM初心者へ簡単に解説していきますよ。

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ドレミファソラシドとは

小学校の授業で習った長音階（ちょうおんかい）のドレミファソラシド。

これが基本のメジャースケールで、メロディやハーモニーを作る上での基礎になります。

メジャースケールの覚え方

Cメジャースケールは、Cがルート（根音）のメジャースケールで、

鍵盤で押える音

Cから見ていくと、

のこの7つの音になります。
※下記の鍵盤図で覚えるとよいです。

音楽理論を少しでも勉強したことがある人は、見たことがありませんか。

これは、鍵盤の場所の数（基本12カ所）だけスケールがありますが、調号に合わせて呼び方が変わると、もっと多くのスケールがあります。

ですが、上記のやり方でメジャースケールを覚えると、全てのキーで弾くことが出来ます。

例えば、Dから始まるスケールを見てみると、

次に、Eから始まるスケールを弾いてみると、

仕組みが分かりましたか。

音域と度数

それと次に覚えなければならないのが、ルート（根音）のC基点の、それぞれの度数です。

これを覚える事が、大事になります。

では、Dのメジャースケールの度数で考えてみましょう。

最後に、Eメジャースケールの度数で覚えましょう。

理解できましたか。

スケールと一緒にコードを簡単に覚えよう

メジャースケールだけで終わらせると頭に定着しないので、一緒にコードも覚えて行くと良いです。

コードを覚える際に必要になるのが、スケールを番号で覚えることです。

まずは、先ほどの度数の番号を見てください。

ルートを1番と考えて、

と考えます。

次に今覚えたことを理解するために、下記の2つのコードを覚えましょう。

• CM（シーメジャー）
• CM7（シーメジャーセブンス）

ではこれらのコードを押えてみましょう。

CMコード

シーメジャーコードは、メジャースケールの番号では、

• 1　ルート(C)
• 3　長3度(E)
• 5　完全5度(G)

を押えるとこのコードになります。

まずは、スケールを弾いてみてからコードをおさえてみてください。

次に、DMコードを弾いてみましょう。

ラストで、EMコードを弾いてみましょう。

CM7コード

シーメジャーセブンスコードは、メジャースケールの番号では、

• 1　ルート(C)
• 3　長3度(E)
• 5　完全5度(G)
• 7　長7度(B)

を押えるとこのコードになります。

このようにスケールとコードをつなげて覚えれば、一度に両方覚えられて理論の理解が早くなりますよ。

まとめ

メジャースケールとコードの関係性、覚えることが出来ましたか。

初心者の人はここの基礎をしっかりと覚えれば、音楽理論に対する理解が深まっていきますので、鍵盤で弾いたり、頭で思い浮かべたりしながら、色々な方法で勉強していきましょう。

【次の記事】音楽理論 ナチュラルマイナースケールを覚えよう！

【前の記事】音程（おんてい）のしくみを覚えよう

関連記事：DTM音楽理論講座

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